中国大型室内演艺剧场有哪些


 发布时间:2021-01-28 22:53:26

规模空前旗舰剧场投资逾亿元昨日,华西都市报记者来到长春南关区东岭南街58号。在工地上,华西都市报记者看到了两个熟悉的身影:本山传媒艺术总监刘双平和本山传媒总裁马瑞东。他们在现场向华西都市报记者介绍:“施工工作早在今年4月初开始了,预计大部分工程在10月底左右完工。预计将在11月中

2014年我父母的情感出现了比较激烈的矛盾,我妈60多岁的人开始怀疑我爸,但是在我心里他是一个非常负责任的父亲。我担心我妈的精神和情绪不好,陪着她去医院看病。治疗周期很漫长,在那段时间我有了这个想法,父母其实是我们生活的参照,终有一天我们也会走到这步。现在很多人已经对婚姻失望,将来会发展成什么样?我们看看自己未来的模样,早一点面对生活的课题,也许到那一天会变得聪明一点,更理智和宽容一些,别到了那一天再突然坍塌。

按理说,去年和今年可谓小剧场蓬勃发展的好时机,由于金融危机的影响,文化消费成为关注焦点,国家不但给予文化设施建设资金补助,而且出台了一系列政策拉动文化内需,这也促使2008年小剧场演出十分红火。据北京剧协秘书长杨乾武介绍,相比前几年,去年北京小剧场演出逾2000场,比前两年多出百场之多。此外,从去年开始东城、西城、海淀便相继宣布“建五大剧场群”、“建繁星戏剧村”以及“建中国百老汇基地”,有些项目即将对外营业或即将动工。尤其是将于今年7月交付使用的西城繁星戏剧村,将又会出现5座不同规模的小剧场,这已引起众多业内人士的关注。

此外,通过网络征集的网友原创包袱精选也出现在了包袱墙中,线上线下踊跃非常,更有观众因为自己的精彩原创,获得曹云金颁发的旅游大奖。在现场,曹云金分享了自己开创“喜聚现场”的初衷,“我们不仅仅是一个剧场,更是一个新的平台。这是第一次有人把餐饮和剧场结合起来,把剧场开进商场。我希望除了逛街、吃饭、看电影,人们在商场中还能有其他娱乐选择,把快乐带给更多人。” 那么,这种没有先例的经营模式能否持续发展?对此,曹云金表示:无论怎样,创新是小剧场的出路,而且,他很喜欢当第一个吃螃蟹的人。他介绍,目前的喜聚现场仅仅是个开始,不久在北京的西城、南城以及天津、上海,甚至全国各地的热门商圈,都将有喜聚现场联盟陆续建成。

新剧场、新剧团、新作品正在京城四处如雨后春笋般不断诞生。正如北京市戏剧家协会秘书长杨乾武所言:“小剧场要有大发展。”北京的小剧场还太少据北京市戏剧家协会秘书长杨乾武介绍,2008年,北京的小剧场演出场次高达2000多场,观众多达40多万人次,而大剧场则不过只有200余场话剧演出,无论是演出场次还是观演人数都远远少于小剧场。“但是,相比起东京、首尔、纽约这些拥有上千小剧场的城市,北京所拥有的仅仅十几个小剧场还是太少了!小剧场要有大发展!”杨乾武表示,北京的小剧场是在适应市场规律、北京剧场消费需求的情况下逐步发展起来的。

据了解,本山传媒目前在全国共有9家刘老根大舞台,分别在北京、天津、深圳、长春、哈尔滨、山东泰安。在沈阳共有3家剧场:沈阳中街总店、沈铁文化宫一家、铁西工人大会堂一家。本山传媒旗下的9家刘老根大舞台,都是市场化运作的文化企业。靠观众购买门票养活企业。经过多年的市场化运作,节目贴近时代,贴近百姓,坚持绿色二人转。已受到全国各地观众欢迎。目前,9家刘老根大舞台,运作正常,票房销售火爆,都是盈利文化企业。面临2015年新年的到来,本山传媒称,正在积极组织全体演职员,深入基层,贴近群众,力争创作出一批反映时代、反映百姓生活、深受广大观众喜欢的优秀文艺作品,回报社会,以满足人民日益增长的文化生活需求。

她回忆,“放剧场”刚刚推出时播出的《我是特种兵》系列三部曲,将优酷的流量增加到了200%。如果说最初的剧场化还停留在视频平台购播电视台播出的电视剧,随着视频平台播出能力和制作能力的提升,自制剧、定制剧逐渐成为剧场化发力的重点。王晓晖认为,视频平台剧场化的关键在于满足不同用户的观剧需求,随着人们生活和时间碎片化的加剧,剧集尤其需要满足人们“在短时间内看到最精彩的故事”的需求,因此,视频平台自制或定制的短剧集应成为剧场化的主打产品。

该剧的剧照和影像由梅婷的丈夫曾剑操刀。对于老公的助力,梅婷没有过度渲染,只是用“用他方便”一句带过,“找他来的原因是他很适合这个风格,也很适合我们这个戏。开始的时候找他来,是因为需要一段我的视频,然后我们俩去西藏的时候,他就给我拍了一段,拿回来以后导演说,就要这种感觉。”梅婷的老公为著名摄影师曾剑,曾为娄烨的代表作《春风沉醉的夜晚》担任摄影、剪辑工作,并以此片荣获第47届金马奖最佳剪辑奖。据圈内人爆料,梅婷与他在拍摄《推拿》时相识,并于2012年在香港闪婚,2013年9月生下女儿。《推拿》于今年2月在第64届柏林国际电影节上荣获最佳艺术成就奖(摄影)。

“线上”演出一定有别于传统剧场演出,需要创新的思路和表达,全新的观演关系和情感联动,而不是线下演出的简单“平移”。传统剧场受到虚拟数字时代的影响——这样的命题讨论不是新鲜事。塞尔维亚著名演员、世界哑剧协会主席马尔科·斯托亚诺维奇认为,戏剧是一种相对保守的艺术,但技术发展是如此飞速,以至于人类的思想和精神很难追随这种发展,“作为艺术家和教育工作者,我们比之前承担着更大的责任,不要一味消极等待事情的发生。”他认为,疫情发生后,不少剧场开始尝试借用数字平台进行自我展示,虽然目前还没有完全数字化,“但在未来十年内,剧院将进入新的虚拟舞台。”毫无疑问,在现实压力面前,传统剧场亟需在内容和形式上完成“自我革新”。必须看到的是,如果疫情还要持续,那么戏剧创作和演出该如何“升级”“重塑”,或寻找另外的出口,已成为全球艺术家迫在眉睫的问题。

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